敲响心中追梦鼓点！音乐剧《雄狮少年》粤语版内地首演圆满成功
敲响心中追梦鼓点！音乐剧《雄狮少年》粤语版内地首演圆满成功
雄狮跃，少年驰！
5月9日，音乐剧《雄狮少年》粤语版作为广州艺术季2024开幕演出，在广州大剧院迎来内地首秀。
该剧改编自现象级同名国漫电影IP，由大湾区知名班底制作，音乐剧界的“铁三角”作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆合力炮制，郑君炽、陈科铭、朱栢谦、许乐、陈洁仪、覃一凡、唐晓枫、刘兆康等一众实力派演员携手出演，共同为观众呈现平凡少年不懈追梦的动人故事。
舞台上，少年追梦画卷在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开，故事情节婉转曲折、荡气回肠，台词笑中有泪。演出过程中掌声和欢呼声不断，观众被主人公阿娟坚毅不拔、勇往直前的精神深深打动，盛赞该剧“富有饱满的生命力”“温暖且有信念”“满满的岭南风情，看完想加场”。
据悉，音乐剧《雄狮少年》粤语版将在广州大剧院连演7场，演出持续至5月14日。随后将在佛山、珠海、深圳三地开展首轮大湾区巡演，以高品质文艺作品深化湾区文艺交流与合作，助力优秀岭南文化“破圈出海”，彰显湾区文化独特魅力。
粤语版焕新亮相
让世界看到华语音乐剧独特魅力
今春3月，音乐剧《雄狮少年》粤语版受邀参与第52届香港艺术节，首度亮相便好评如潮。延续年初普通话版的精彩内容和高口碑，粤语版迎来更多大湾区优秀主创加入，以新的视角融入创作，注入活力。
这次经过又一轮改良回归广州舞台，音乐剧《雄狮少年》粤语版热血上演，为观众带来了一场视听盛宴。
以粤语为线，醒狮为题，该版本展现了粤语独特的韵律和魅力，让观众深入体验千年岭南文化。粤语和醒狮作为岭南文化的重要符号，在音乐剧中被赋予了新的生命和活力。
同根同源的岭南文化，同声同气的粤语唱词，音乐剧《雄狮少年》粤语版以鲜明而生动的舞台艺术展现千年非物质文化遗产的多元魅力。
大湾区主创团队在保留原故事精髓的基础上，为音乐剧《雄狮少年》粤语版注入了更多本土元素和文化内涵，使得整个作品更具地域特色和时代感。
鼓声是传统舞狮中必不可少的音乐元素，在传统舞狮中它将唤醒沉睡的雄狮。
作曲高世章将鼓乐贯穿全剧，融汇多元音乐风格，融合流行曲、摇滚、抒情调、地方戏曲、山歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素，用音乐谱写少年追梦的心声，燃点少年梦想烈焰。鼓声代表主人公阿娟的梦想在心中回响的声音，寄托着阿娟对舞狮的热爱，象征着阿娟不轻言放弃、拼搏向上的进取精神，受到鼓声的启蒙，阿娟有了人生方向，大步向前。
除此之外，高世章还给剧中主要人物角色在音乐上设置了主题动机，随着人物的出现和剧情的进展，这段动机旋律会在剧中衍变出不同的变奏，以音乐推动剧情发展，激荡情感。
经过几轮修改，此次粤语版演出的音乐与剧情结合更加紧密顺畅。“其实写音乐剧是一个非常需要时间的事情。”高世章坦言，好听的歌很容易写，有戏剧冲突的歌却难。“舞台最有趣的就是每一场都可以不同。普通话版花了很长时间打磨，但这个故事发生的广州，如果没有粤语版，始终觉得差了一点点，也为修改打磨争取了更多时间。”
“苴嘢”“湿滞”“霎戆”……作词岑伟宗和编剧张飞帆在音乐剧《雄狮少年》粤语版的歌词和台词中运用大量粤语俗语，不仅使得角色之间的对话更加生动、有趣，也增添了浓厚生活气息。观众在听到这些熟悉的词汇时，不禁会回想起自己与家人、朋友之间的对话，感受到那份亲切和温暖，让观众在欣赏音乐剧的同时也能够更加深入地了解和感受岭南语言艺术的魅力。
“音乐剧本身来自西方，英文一字多音，做音乐剧相对容易，但华语一字一音，粤语甚至有九声的限制。这是局限，也是优势。”张飞帆对华语音乐剧创作充满期待，“粤港合作可以打破香港在市场、人才、资源上的创作局限，互相取长补短，做出一个很高水平、我们自己华人题材的音乐剧，让世界看到属于我们的作品。这是我很希望我们能够做到的！”
全新舞美烘托故事氛围
湾区通力合作打造匠心舞台
“狮王两雄狭路逢，步步高处比采青”，在传统醒狮大赛中，各狮队往往通过在凳桩上比武采青一决胜负。粤语版将传统的凳桩与现代舞台设计相结合，通过四组可移动凳桩拼接组合的方式，在不同的情境下呈现出多样的平台，为观众带来了既传统又现代的视觉体验，创造出不同的情境和氛围。
凳桩即可以被组合成陡峭的山坡，又可以被组合成街市摊档，还可以成为醒狮比赛的现场，将观众带入不同的空间中，增强了剧情的紧凑感和节奏感。
在粤语版的舞台设计中，一个独特的创意元素——狮眼眼眶，被巧妙地融入其中。当剧情推进到少年阿娟直面梦想、重拾初心的关键时刻，舞台背后精心设计的狮眼眼眶便发挥出其独特的作用，在《雄狮少年》一曲中随着音乐的节奏逐渐加快推进至高潮，舞台上方缓缓掉下一个圆框，精准地落在狮眼眼眶的中间，意味着狮眼完成点睛，同时也唤醒了少年无限壮志。
音乐剧《雄狮少年》粤语版的灯光设计独具匠心，用一束光柱呈现每一个舞狮人心中难以攀登的高峰——擎天柱，将梦想具象化的同时也保留了意象的美感。
通过灯光设计的巧妙运用，该剧成功地为观众呈现了两场紧张刺激的舞狮对决场景：两场对决中，一开始舞台上红光和蓝光各占一半；当其中一支狮队占上风时，舞台上会呈现该狮队的颜色，巧妙地反映了醒狮比赛的焦灼程度。舞台灯光的变换不仅增强了比赛的紧张感，还让观众能够直观地感受到两支狮队之间的激烈竞争。
在本次的演出中，演员们需要同时兼顾歌唱、舞蹈、表演和舞狮，这对体力和技能都是极大的考验。阿娟饰演者陈科铭和咸鱼强妻子阿珍饰演者陈洁仪，自普通话版首演便参与其中，谈及两个版本的不同，两人都感慨颇多。
“很多地方有不同，我觉得是同一个剧本、同样的音乐，但不一样的制作。语言也带来了不同的效果。”陈洁仪表示，重新回到广州，内心既期许又有点紧张。“正如高世章老师在首演当晚舞台上所说的，如果作品不好，我们不敢拿回来给大家看。”
陈科铭本身就是广州人，粤语是他的母语，更加亲切。“粤语自带很接地气、很生活化的感觉。从接触音乐剧开始我就一直梦想着，什么时候能够演一个粤语音乐剧，那就太幸福了！这也是我个人圆梦的过程。”陈科铭说。
【文字】南方+记者 王涵琦
【摄像】南方+记者 仇敏业
【剪辑】南方+记者 杨奇